La Fuerza de la Cultura

Escritores, músicos, artistas plásticos, artesanos, cultores populares, bibliotecarios, gestores de la cultura, actores y actrices de teatro y de TV, toda la variada gama de gente del sector cultural expresó su apoyo al cambio que para este importante área de la vida del país representa la candidatura de Henrique Capriles Radonsky. La necesidad de una atmósfera de libertad para motivar la creación,  oportunidades para todos y no para los que se pliegan a los requerimientos de los factores de poder, la sensación de desazón por las amenazas a la libertad de expresión, la autocensura, los insultos en las pantallas de televisión, las ferias del libro impregnadas de una sola ideologia, la escasez de espacios para los jóvenes y los niños, estas y un sinnúmero de otras ideas expresaron  la sensación de  asfixia que una parte importante del sector cultural siente hoy en dia en Venezuela y que se puso de manifiesto en el encuentro La Fuerza de la Cultura que se realizó en la Torre Polar el pasado sábado 11 de Agosto.

Fueron voceros,  con su presencia y su palabra, de estas inquietudes y de  nuevas esperanzas, personalidades como el sociólogo Tulio Hernández, los historiadores  Elias Pino Iturrieta e Inés Quintero, quien animó el acto junto con el artista Guillemo Dávila, Virginia  Betancourt, gestora del sistema nacional de bibliotecas públicas y de la Biblioteca Nacional como Instituto Autonómo, el poeta Rafael Cadenas, la escritora Ana Teresa Torres, el cineasta Marcel Rasquin, el escultor  Rolando Peña, la actriz Carlota Sosa, el compositor y decimista Victor Hugo Márquez, el periodista y escritor Leonardo Padrón, el editor Ulises Milla, el poeta Willy MaKey, el músico Alvaro Paiva, la escritora Gisela Kosac, la productora Betsimar Díaz, el director de teatro  Hector Manrique  y cientos de personas más que acudieron este sábado al encuentro para respaldar la necesidad de un cambio en Venezuela, que propicie el florecimiento de la cultura y las artes, signo del progreso de un pais.

DON ANDRÉS RODRÍGUEZ RAMÍREZ,

MÁS QUE UN MUY MERITORIO ESCULTOR DE ESTATUAS, UN CIUDADANO EJEMPLAR

  Máximo A. Rangel

Felicito la iniciativa y me uno a quienes, en mi pueblo natal,San Sebastián de Los Reyes,  han decidido recordar a Don Andrés este 30 de noviembre 2010, en los 140 años de su nacimiento. Vinculado como estuve a él, gracias a la amistad y el compadrazgo fiel que mantuvieron él y mi padre, he de recordarlo siempre como  hombre probo, humilde, sabio, generoso y ciudadano ejemplar.

Nunca le escuché una queja, y mucho menos expresarse mal de alguien. Ni siquiera cuando me contaba cómo en un congreso católico mariano en Coro,  la gente salió en estampida, él cayó al suelo y muchos, literalmente y sin exageración, le pasaron por encima. Si a lo religioso nos atenemos —y él fue un testigo de la fe ejercida en el silencioso servicio a los demás— tendría yo que añadir aquí que la estampa de sus últimos años me recordaba a esos venerables patriarcas bíblicos, no tanto por su luenga barba blanca, sino por la actitud pausada, pero firme; por la manera de expresar  sus convicciones sin la odiosa imposición de ideas, propia de seres espiritualmente minusválidos, y ,como si fuera poco, por su entereza para afrontar penurias sin que faltara el pan para los suyos y sin negarle nunca su brazo a quien lo necesitase.. ¡Todo lo contrario: fortaleza interna era lo que se podía percibir en este hombre excepcional, ajeno al boato y a cualquier rasgo de vanidad, que hubiese empañado su laborioso andar por este mundo! ¡Con qué serenidad, sin rastros de amargura, me refirió, por ejemplo, un día contando con sus dedos las siete notas musicales —“do… re… mi… fa… sol..la...si…”— que en los dos pentagramas de su hogar (viudo él y casado luego en segundas nupcias), le faltaban dos notas en cada uno, ambas precisamente con el mismo nombre, refiriéndose a los dos hijos que ahora le acompañan en la eternidad. Lo menciono aquí, porque la manera como Don Andrés me hizo el comentario, fue para mí una inolvidable muestra de esa sabiduría, que sólo hombres de su estatura moral pueden exhibir en los no pocas veces aciagos y hasta engañosos andares de este mundo.  ¿No nos resulta extraño, hoy en día, encontrarnos con seres como él, acérrimo enemigo del boato y la lisonja, quien acostumbraba  exhibir sus esculturas en la ventana que daba hacia la calle, y esconderse detrás de ella, para escuchar la crítica sincera de los transeúntes?

Qué lección de vida! Digna es, por cierto,  de ser divulgada entre las nuevas generaciones,  más allá de sus innegables méritos como escultor y dueño de múltiples oficios ejercidos con la dignidad del trabajo honrado, pero que podrían quedarse en el plano del anecdotario popular, si no vamos a la esencia trascendente, al ejemplo existencial de este gran señor. El solo recuerdo de su paso de esforzado y desprendido sembrador en esta tierra es voz de alerta ante  tanto facilismo vanal que nos engulle, y ante la polarización excluyente en que se debate nuestra comunidad sansebastianera, reflejo del país actual en que vivimos.

Mucho más podría decir acerca de Don Andrés, Rodríguez Ramírez, paradigma de virtudes, pero nunca serían suficientes las palabras. Razón tuvo otro sansebastianero excepcional, hoy fallecido, su ahijado  Pedro Layatorres, cuando le celebramos , en vida, los cien años, y concluyó su discurso de orden con estas emocionadas palabras que nunca se me olvidan. "Es que mi padrino Andrés es un río de agua bendita"...

No hay duda de que Don Andrés vive hoy eternamente en el sitio que Dios le tiene reservado al hombre justo. ¡Que el agua de su río riegue los surcos para la hoy más que nunca necesaria siembra de valores!

San Juan Bautista y San Juan de los Morros

Blanca Allegra

Es difícil pensar o recordar a San Juan de los Morros sin pensar o recordar a su Santo Patrono San Juan Bautista, asimismo cuando recordamos a San Juan Bautista, nos viene a la mente la imagen de nuestro patrono que está en la Plaza Bolívar, frente a la Catedral San Juan Bautista, esa escultura imponente de casi 20 metros de alto, a la que la ciudad debe su nombre, es más que un santo patrono, es el símbolo de la ciudad. Monumental y nuestra como los mismos Morros, sentimos que nos protege, que pareciera que desde arriba nos observara y que con su especial mirada nos cuidara.

Sin querer, sin proponérnoslo, esa escultura está en las mentes de los sanjuaneros y es parte de sus vidas, a esa importante escultura la llamamos “San Juanote”. Compartimos fiestas patronales en su honor, rezamos, organizamos eventos, escogemos la reina de las fiestas, todo un acontecimiento, bailamos, traemos artistas nacionales y extranjeros, decretamos días feriados, cerramos calles y avenidas, aprovechan los buhoneros, se vende de todo, comida, artesanía y accesorios, se venden y regalan figuras que reproducen la imagen de esa escultura de San Juan Bautista, medallas, y estampitas, le ponemos flores, se organizan misas, el gobernador hace sus fiestas y el alcalde en paralelo otras más, porque no se ponen de acuerdo los políticos, pero todos celebran el día de San Juan Bautista, Patrono de la ciudad.

Aunque su presencia y justificación se ha entendido algo así como un asunto sin mayores comentarios, es fácil deducir, que está allí porque es el patrono de la ciudad. Del abandono y deterioro de esta monumental escultura muy poco se habla, incluso no se entiende bien su origen, hay varias versiones de quien fue el escultor y todo cuanto tenga que ver con ella, pese a que su historia está asociada con los orígenes de la ciudad. Rescatar esa historia, difundirla entre los habitantes y visitantes, hablar sobre los valores culturales, religiosos, para la generaciones futuras de Sanjuaneros, bien vale la pena, para crear conciencia, para conservarlo, para cuidarlo, para restaurarlo, para visitarlo, por la cultura, por nuestras costumbres, por nosotros mismos, aunque San Juan Bautista seguirá siendo nuestro patrono independientemente de esa escultura. Ella permite reafirmar las creencias, costumbres y devociones de este pueblo, conservarla es parte de seguir manteniendo una identidad propia.

¿Ustedes se imaginan si esa escultura se cae? Si se cae a pedazos como se vislumbra, si no se hace algo al respecto, tarde o temprano va a suceder, les muestro imágenes de sus condiciones actuales, que describen y evidencian mucho más que mis palabras.

¿Qué sería de San Juan de los Morros sin su San Juan Bautista? ¿Contaremos su historia a nuestros nietos? ¿Cuál historia? Apreciamos el arte, nos tomamos fotos y contamos, cuando visitamos otras ciudades en Venezuela o del mundo, cmo esculturas y monumentos forman parte de su historia y de sus creencias, vemos como los conservan y cuentan con propiedad y orgullo su historia. Aunque no sea la prioridad, porque necesidades más urgentes como salud, seguridad y educación deben estar primero y nos están demandando su atención, un poco de crear conciencia ciudadana y con el aporte de todos, podemos contribuir para que se proceda cuanto antes a restaurarla.

No me corresponde a mi hablar de su origen histórico, pero con tantos años habitando esta ciudad y como escultora, observo a una escultura de concreto armado, de más de 19 metros de alto, que posee una estructura de hierro interna, que la sostiene, todos sabemos que el hierro se corroe, que al no hacerle su debido mantenimiento por lo menos anualmente, hace que el metal se pudra al estar a la intemperie y por consiguiente el concreto podría ceder. Seguramente fue vaciada en concreto en el mismo sitio donde se encuentra, cuestión que se deduce de su monumental tamaño y peso. Tiene varias inscripciones, una tallada en el friso de su parte izquierda, que dice textualmente:
E_or RENZO BIANCHINI
Administración TN.G_L.
IGNACIO ANDRADE

Toda obra de arte, sin excepción, aparece firmada en el cuerpo mismo de la obra, solo por su autor, ni los constructores, ni arquitectos, que es lógico que intervengan, más tratándose de obras de tal magnitud, firman la escultura. Se observa una placa de mármol puesta sobre la base de la escultura, en la misma se expresa textualmente

Por su lado derecho, tiene en el friso externo otra inscripción tallada, que dice textualmente:
"Fvit homo missvs a devs cvi nomen erat joanne "(Joan 16)
"Hubo un hombre enviado de Dios que se llamaba Juan" (Juan 16)

Por la parte de atrás, en su espalda, se aprecia una inscripción tallada en bajo relieve, de un pasaje de la Biblia: Mateo 11:11, que dice textualmente:
"Non svrrexit inter natos mvliervm major joanne baptista"
"No ha salido a la luz entre los hijos de mujeres mayores que Juan Bautista"

Por el frente se observa en un primer plano, que en su mano izquierda sostiene un bastón con una cruz arriba, aparece también una oveja, y en su mano derecha sostiene lo que parece una concha marina (representando al bautismo, por tratarse de San Juan Bautista, que bautizó a Jesús, como símbolos de los pasajes narrados en la Biblia, sobre San Juan Bautista). Presenta evidencias de grandes filtraciones, por las señales que se evidencian en varias partes, del recorrido del agua, grandes grietas, humedad, moho y color del óxido. En su cabeza se muestra la aureola que lo identifica como santo.

En la base o pedestal de la figura principal, se aprecian tres paneles en alto y bajo relieve, (que representan la trilogía histórico religiosa de Juan El Bautista, narrada en la Biblia), al centro el Bautismo de Jesús por San Juan Bautista con una concha marina, parecida a la anteriormente descrita, que tiene en la mano derecha el Santo. El panel izquierdo muestra a Juan El Bautista en el desierto, y el panel derecho muestra a Salomé (hija de Herodías, que según cuenta la Biblia, fue quien pidió la cabeza de San Juan Bautista) bailando, con la bandeja que sostiene en sus manos, alzada, con la cabeza de Juan El Bautista.

Pero lo que más resalta en toda la obra, su base, pedestal y alrededores, es su gran deterioro, las señales de haber sido víctima del vandalismo, el abandono, la suciedad, la desidia, además de los embates del clima al estar a la intemperie.

Incluso, para subir y apreciarla hoy día, se corre el riesgo de ser víctima de algún delincuente. No parece haber sido restaurada jamás, y me refiero a una restauración hecha por expertos en la materia y no un maquillaje con pintura y frisos que solo contribuyen a maltratar la obra.

Causa tristeza el estado en que se encuentra, que gobernadores, alcaldes y la ciudadanía se aprovechen de ella, que siendo un patrimonio cultural e histórico, existiendo organismos que les corresponde preservarlos, no hayan hecho nada durante más de 70 años desde que fuera inaugurada, que no sean conscientes de su importancia, de su valor histórico, religioso y cultural, que ni siquiera se hable de su gran deterioro, ni de la necesidad de su urgente restauración.

Estas palabras pretenden crear conciencia y alarma, a la colectividad Sanjuanera, ¡podemos perderlo! Esperamos que pronto se proceda a su efectiva restauración y rescatemos todos a nuestro gran símbolo: el ¡San Juanote!

Cito entre varias las siguientes páginas relacionadas:
http://es.wikipedia.org/wiki/San_Juan_de_Los_Morros
Restauración de una obra de arte:
http://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/mantenimiento.html
La Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, establece en su artículo 99, la base sobre la cual se debe procurar la preservación del patrimonio cultural de la nación.
http://pdba.georgetown.edu/comp/Cultura/conservacion.html
http://www.mailxmail.com/curso-patrimonio-cultural/patrimonio-cultural-legislacion

Blanca Allegra es abogada y escultora

Elisa Pineda de Belisario

Daniel R. Scott

Decir: "¿quién no la conoce?" es una pregunta ociosa y hasta irrespetuosa. Todos sabemos de su existencia, de su porte y linaje intelectual. Sobra la pregunta, o a lo sumo es una pregunta retórica. Es conocida por todos. Vida que es mérito y trayectoria fructífera. No es figura prefabricada salida de la nada. No es la invención de las malas artes de una mediocridad, como muchas invenciones que vemos hoy en día por allí. No es medianía que se quiere sentar en el trono del saber, como es la moda hoy. Es ilustrada por derecho propio. Su presencia en eventos tales como la "Cátedra Permanente De Personajes Guariqueños" patrocinanado por la Biblioteca Pública Central "Rómulo Gallegos," es inapreciable, como lo es también cuando se presenta en cualquier otro evento cultural u homenaje realizados a luminarias que han dejado huella en nuestro quehacer histórico regional. Su asistencia misma en tales eventos es un homenaje a su aquilatada personalidad. Sus intervenciones en tono pausado y llenas de datos, frases, sentencias, historias y reflexiones, dictan cátedra. Acertada, mesurada, escribirle este panegírico para mí es un honor y un privilegio. ¿Qué sería de la patria que soñó Bolivar y Rodriguez sino contara con el aporte de almas humildes e ilustradas como las de Elisa Pineda de Belisario? Que para resumir es a quien me refiero. Repito lo mismo que en otros de mis artículos: ¿Qué podría decir de nuestra biografiada sin quedarme corto de ideas e información vital? A falta de cosecha propia, dejemos a Lorenzo Rubín Zamora hablar de ella en mi lugar. Dice que es una "Dama de gran distinción y de espíritu abierto a las actividades sociales, intelectuales y políticas del Estado Guárico." De este corto pensamiento extraemos dos conceptos interesantes y profundos: Lo primero que ha de prevalecer en un individuo para que sea realmente eficaz y productivo es "SER" y luego "EL HACER." Primero viene "su gran distinción" y luego, como consecuencia natural, "las actividades sociales, intelectuales y políticas." Lo dijo en su libro "Un sitio en la cumbre" el escritor Félix Cortéz: "Ser, hacer y tener son las tres estrellas brillantes de la grandeza; de las tres, la más brillante es ser." Hoy queremos hacer sin antes ser, ignorando que nuestras obras serán perdurables en la medida que nuestro espíritu esté debidamente cultivado y hermoseado de virtudes e ideales. Es por ello, en palabras del autor arriba citado, que la obra social de Elisa Pineda de Belisario es "elevada y de encomio, reconocida por su eficacia en la especialidad de rehabilitación de jóvenes con trastornos de conducta, y en protección de la infancia desvalída." Y añade: "Posee capacidad intelectual que se manifiesta en sus hechos y producciones literarias." Por ello desde está mi breve columna un saludo reverente y cariñoso a la matrona objeto de esta reseña, pidiendo a la comunidad que sepa honrar a todos lo que como ella, se entregaron a la noble tarea de construir sin alharacas de ningun tipo la patria que nos merecemos y debe ser. Basta que cada quien sea capaz de transformar el espacio que le tocó vivir. Hasta aquí llego, mi querida dama de linaje elevado y sin mácula. Quisiera, apreciado lector, poseer la madurez, el estudio y una pericia renacentista para pintar con maestría el retrato de Elisa Pineda de Belisario, pero ( ¡Oh pluma torpe la mía! ) me conformo con darte un boceto imperfecto que, eso si, puedas admirar y te sirva de ejemplo.

El Anaformismo...averiguando sobre las técnicas usadas en el lenguaje plástico

Blanca Allegra

La palabra anaformismo, podríamos confundirla o relacionarla erróneamente, citando frases que leí en la web...”no se trata ni de diagnóstico traumatológico, ni de software, ni de colores predeterminados”...
Siempre hemos sabido del uso de variadas técnicas para engañar al ojo y lograr efectos visuales, también llamados “trucos” usados en el arte para lograr en un plano bidimensional: ( alto y ancho) como una pared, una acera, un block, formas o imágenes tridimensionales, es decir, que contengan las tres dimensiones (alto- ancho y profundidad). Así nació la perspectiva. El anaformismo es una técnica muy usada por los artistas, en especial pintores, diseñadores, fotógrafos , en el cine y particularmente por artistas gráficos y urbanos, consiste en crear ilusiones ópticas, logradas a través de la perspectiva, donde el artista plasma una imagen conocida, real o no, que aparentemente se presenta distorsionada o deforme, ambigua, reversible, quizás sin sentido, logrando cautivar y al mismo tiempo confundir el punto de vista del espectador y que este a su vez puede apreciar o descubrir, revertiéndola a su forma convencional, luego de observarla detenidamente, o desde otro ángulo visual o a través de métodos no convencionales, como un espejo curvo.
De ello se entiende que en el uso de esta técnica, el artista concientemente plasma imágenes distorsionadas que son conocidas o reales, reversibles, precisamente para que en el proceso de reversión, que se producirá en la mente del espectador, este último reconozca la imagen y la revierta a su estado convencional o real. Se trata pues de una Metáfora, sobre la cual trabajan los artistas plásticos, que en conjunción con el uso de elementos de expresión plástica (líneas, colores, valores o texturas) y su imaginación, serían como el equivalente a las palabras en ese lenguaje plástico universal.
Históricamente en base a ese “mensaje subliminal” que conllevan, sus usos por los artistas en general, ha sido entre otros como diversión, espionaje, publicidad, política.
Muchos hemos recibido correos electrónicos con los trabajos de artistas que han usado esta técnica. En muchos casos se refieren a ella como un procedimiento matemático, lógicamente por su relación con la perspectiva visual, que tiene su base en la geometría . También es conocida como perspectiva deformada.
En el Cine, es usada con ejemplos como el Cinema Scope, en el que mediante lentes anamórficos, se registran imágenes comprimidas que producen una pantalla ancha al ser descomprimidas durante la filmación. Películas en las que se usó esta técnica están: The Robe, dirigida por Henry Koster, y la película española “La Túnica Sagrada”.
En Wikipedia, cito el uso de esta técnica en pinturas famosas : .”..El cuadro Los Embajadores, de Hans Holbein el Joven contiene a los pies de la tabla la anamorfosis de una calavera, como ejemplo de vanidad. Está pintada de manera que sólo podemos reconocerla con una vista rasante

Para corregir la deformación y poder observar la calavera sin la utilización de un medio informático, nos podemos valer del dorso de una cuchara. De manera que el reflejo sobre la superficie curva y reflectante de la cuchara, corrige el efecto de la perspectiva en la pintura.

Entre los artistas gráficos, resalta por su ingenio y expresividad M. C. Escher, que fué un artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías, que tratan sobre figuras imposibles, y mundos imaginarios, basados como el mismo lo describió en imágenes circundantes e imágenes interiores. Se consideraba más un matemático, por su pasión a la geometría y a la perspectiva.
En la web se hace referencia a muchos ejemplos de artistas urbanos, cuyas obras tienen en común que fueron hechas para el aprecio de todos, en lugares públicos, poniendo a las personas en contacto directo con el arte y donde generalmente el transeúnte la observa deforme o ambigua, plana, pero al ser observadas desde el ángulo de quien toma las fotos parecen emerger del suelo o estar sumergidas en él. Entre ellos están:

Eduardo Relero es un artista argentino de Rosario que reside en España, donde realiza en el suelo de distintas ciudades dibujos anamórficos con temas satíricos o de crítica social.

Julian Beever artista británico, sus murales gigantes los hace con tiza en las aceras de las calles de distintos países, entre ellos Inglaterra, Bélgica, Holanda, Francia

Blanca Allegra es abogada y escultora

DISCURSO DE ORDEN EN HOMENAJE A LA PROFESORA IRMA MARINA MENDOZA

Comunicamos la lamentable noticia del fallecimiento en Caracas, en el dia de hoy, de la Profesora Irma Mendoza, distinguida historiadora, investigadora y educadora de larga e insigne trayectoria. Desde hace casi 10 años y hasta sus últimos dias, dedicó al Guárico sus esfuerzos en el ámbito educativo y académico con un talante pleno de honestidad y de entusiasmo. Guaricopina lamenta su partida definitiva y ofrece a sus lectores este extraordinario texto dedicado a la Profesora Mendoza por su amigo y colega el Dr. José Marcial Ramos Guedez en el año 2008.

José Marcial Ramos Guedez

Constituye para mí, una grata oportunidad la de saludar y agradecer la presencia de los estimados ponentes y del público en general, quienes nos acompañan en este Primer Coloquio de Historia de Venezuela en Homenaje a la Profesora Irma Mendoza. Docente e investigadora de la historia de nuestro país, con quien poseo una larga amistad iniciada en el año de 1972, cuando ambos compartimos las mismas aulas e inquietudes en la Escuela de Historia de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela. Asimismo, en la última década del siglo XX, de nuevo coincidimos en los estudios de postgrado en Historia en la Universidad Santa María, todo ello bajo la dirección del Dr. Federico Brito Figueroa y de un equipo de destacados docentes como Miguel Acosta Saignes, Alfonso Rumazo González, Manuel Pérez Vila, Juan Bautista Fuenmayor, Ramón A. Tovar, Nikita Harwich Vallenilla y muchos otros.Nuestra homenajeada, nació en la ciudad de Caracas y se graduó de maestra normalista en la Escuela Normal Gran Colombia, 1962. Luego obtuvo el título de Profesora de Educación Media Mención Geografía e Historia en el Instituto Pedagógico de Caracas, 1966. También, culminó la escolaridad en la Escuela de Historia de la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente, realizó sus estudios de postgrado en la Universidad Santa María : Especialista en Historia Económica y Social de Venezuela (1989), Magíster Scientiarum en Historia (1993) y Doctora en Historia (2003).Irma Marina Mendoza, ejerció la docencia durante cuarenta (40) años en distintos niveles del sistema educativo venezolano: en Ciudad Bolívar, estado Bolívar, fue docente en los liceos Fernando Peñalver, Tomás de Heres y Adán Blanco Ledesma (nocturno) y en Caracas, Distrito Capital, en las unidades educativas Gran Colombia y Santos Michelena (nocturno). En sus efectos, es bueno destacar, que en el tiempo que permaneció como docente de secundaria, todos los años, fue condecorada como la Profesora del Año, tanto en los liceos antes mencionados como en el Distrito Escolar. En los momentos actuales, se desempeña como Profesora del Postgrado en Historia de la Universidad Nacional Experimental Rómulo Gallegos, estado Guárico. Además, no podemos olvidar, que fue Presidenta de la Junta Calificadora Nacional del Ministerio de Educación (1995-1998) y Secretaria de Educación del estado Guárico (1999- 2000). Asimismo, en reconocimiento a su excelente trabajo como docente, el Ministerio de Educación, le otorgó la Medalla 27 de Junio en primera y segunda clase.Ahora bien, nuestra colega y amiga Irma Marina Mendoza, también ha cumplido una importante labor como investigadora en el campo de las ciencias históricas, en tal sentido ha hecho hincapié sobre temáticas tales como la propiedad territorial, esclavitud y abolición, los llanos , fundación y desarrollo de centros poblados como el de Nuestra Señora de la Encarnación de El Valle de la Pascua (Caracas), la Ciudad de Nirgua en la época de la colonia y muchos otros. Además, ha sido Miembro fundadora del Centro de Investigaciones Históricas del Llano Venezolano (San Fernando de Apure, estado Apure), el Centro de Estudios Afrovenezolanos (Caracas), activa colaboradora del Centro de Estudio del Llano de la Universidad Rómulo Gallegos (San Juan de los Morros, estado Guárico), ponente y conferencista en varios congresos, seminarios, coloquios y jornadas llevados a cabo en nuestro país y actualmente es Paleógrafa Oficial en el Archivo General de la Nación. E igualmente, no podemos olvidar, que varios de sus ensayos han sido publicados en libros y folletos y ha escrito numerosos artículos en los periódicos : La Prensa del Llano y El Nacionalista (San Juan de los Morros), El Suplemento Cultural – Ultimas Noticias (Caracas), El Periodiquito (Maracay), Diario Vea (Caracas), Boletín de la Academia Nacional de la Historia (Caracas), Anuario de Estudios Bolivarianos…Universidad Simón Bolívar (Sartenejas, Baruta, estado Miranda), Revista de Ciencias Sociales de la Universidad de Alcalá de Henares (España), etc.
La Profesora Mendoza, a lo largo de varias décadas ha elaborado y aprobado dos Tesis de Grado, la primera titulada : El significado de los pardos en Nirgua colonial ( Maestría en Historia, 1993) y Pueblos de doctrina, propiedad territorial y mayorazgo en los valles de Caracas: Nuestra Señora de la Encarnación de El Valle de la Pascua, 1620 – 1800 (Doctorado en Historia, 2003), en ambos trabajos, observamos el uso desde el punto de vista metodológico de la ciencia de la historia, como una ciencia basada en el criterio de totalidad y lo interdisciplinario; en sus efectos apreciamos una equilibrada combinación de la goehistoria con el enfoque étnico-cultural. Sin omitir, la utilización de fuentes primarias localizadas en el Archivo General de la Nación, el Archivo de la Academia Nacional de la Historia, el Archivo del Registro Principal del Distrito Federal, el Archivo Arquidiocesano de Caracas, el Archivo de la Asamblea Nacional, el Archivo del Registro Principal del estado Guárico y otros. Además, vemos que en sus numerosos ensayos y artículos publicados en revistas, boletines y periódicos tanto en Venezuela como en el exterior, predominan los estudios de historia regional y local, vida y obra de historiadores como Federico Brito Figueroa, Carlos Irazábal, José Antonio De Armas Chitty, Miguel Acosta Saignes, etc. Sin olvidar, el estudio que hizo con el suscrito, intitulado: José Silverio González y la abolición de la esclavitud en Venezuela, 1850- 1854. (Caracas, Universidad Santa María, Centro de Investigaciones Históricas 1990) e igualmente, su texto: "Presencia de mano de obra esclava de origen africano en el Guárico colonial siglo XVIII" En: Resonancias de la africanidad. Caracas : Fondo Editorial IPASME, 2005. pp. 7 – 18.De acuerdo a la trayectoria ya conocida de nuestra homenajeada, podemos observar que ha dedicado la mayor parte de su vida a la actividad docente y a la investigación histórica, todo ello en el contexto de un compromiso y una militancia en pro de la grandeza de la nación venezolana, sin omitir sus constantes luchas en contra de las desigualdades económico-sociales y a favor de lo multiétnico y lo pluricultural.






Fotografías de Arturo Álvarez D'Armas.

EL GRAFITI: arte urbano, trazos sin ley o manifestaciones de calle

Blanca Allegra

En los últimos tiempos, vemos manifestaciones o expresiones pictóricas hechas principalmente con spray, por jóvenes, en las paredes, muros de casas, edificaciones, puentes, y demás inmuebles públicos, ubicados en las ciudades, que nos producen diferentes impresiones a los ciudadanos, turistas y demás transeúntes; a veces nos parecen agradables, alegres, simpáticos, refrescantes y otras nos causan rechazo, tristeza, desagrado, sensación de ociosidad o suciedad, por nombrar algunas de ellas. Ciertamente vemos que invaden cada día más los espacios públicos, para abarcar más allá de una pared, me refiero a los llamados GRAFFITI, que muchos catalogan de artísticos, novedosos, arte moderno, públicos, callejeros, expresivos...entre otros calificativos, otros por el contrario, no los catalogan como artísticos, refiriéndose a ellos como evidencias de vandalismo, ocio, politiquería burda y barata, formas de lavar el cerebro, decadencia, trazos sin ley.... entre otros calificativos peyorativos. Y es que no es fácil tener un argumento favorable, cuando nos encontramos un buen día, con estrafalarios trazos sin sentido, hechos sin nuestra autorización, en las paredes exteriores de nuestros hogares.
Muchos nos preguntamos, ¿Por qué tantos arabescos, letras, palabras, imágenes, signos y símbolos por todas partes? ¿Qué significado tienen? ¿Se trata de un lenguaje propio y de quiénes? ¿De dónde proviene la palabra graffiti? ¿Podrían considerarse arte urbano, arte callejero, o simplemente son manifestaciones de calle? ¿Qué función tienen? ¿Merecen importancia en la actualidad? ¿Cómo surgen? ¿Por qué las autoridades los permiten? ¿Por qué incluso se ve apoyo de alcaldías para hacerlos? Y es que algo si se nos presenta claro: existen en todas partes, hasta en pequeños pueblos y están proliferando cada día más, como una actividad que gusta y atrae a muchos de nuestros jóvenes.
Quizás en esa rebeldía, clandestina y sin violencia, como forma de transgredir las normas, o de llamar la atención, podríamos encontrar la explicación lógica de su existencia y afinidad con los jóvenes, quizás la explicación abarca varios campos, entre los que podrían considerarse principalmente: el psicológico, el sociológico, el artístico, el urbanístico; y otros no menos influyentes...el político...el religioso...el sexual.... en todo caso, para nada es nuevo que los jóvenes busquen maneras particulares de expresarse o rebelarse, siempre en cada época así lo han hecho.
Y es que sorprendentemente, estas manifestaciones, a veces situados en lugares que parecen inaccesibles, en oportunidades se muestran con un gran colorido, un excelente dominio del trazo, del dibujo, productos de una imaginación extraordinaria, donde las competencias por abarcar más espacios, entre jóvenes grafiteros, así como de los grupos de grafiteros, han dado origen hasta de corrientes consideradas culturales o subculturas, entre ellas: el hip hop, Thorws ups, Bird Lives, Tagging. Modos de escritura, adoptados en computación, como es el estilo Broadway.
En contraposición a ello, en paralelo, sus orígenes en Nueva York y otras partes del mundo, la proliferación de muchos de ellos, como actos más bien vandálicos, como trazos sin sentido, sin ley, imágenes políticas, burlándose o incentivando el antisemitismo, la vulgaridad en sitios públicos, sin autorizaciones, rayas y firmas, afeando o ensuciando el paisaje urbano, han estigmatizado esta actividad, que muchos no aceptan por asociarla con desorden urbano. Averiguando sobre lo que se dice de ellos en la red, la información que se consigue es muy extensa, empezando por el origen de la palabra, sus orígenes se remontan hasta el Imperio Romano, su evolución en el tiempo, está muchas veces relacionada con momentos históricos, que marcaron épocas, como las diversas modalidades surgidas en diferentes ciudades importantes del mundo, hasta nuestros días.
Todos a su manera han creado un lenguaje propio y una forma de comunicación que cada día evoluciona más, junto con el hombre, sus problemas y la sociedad en que vive. Todo lo cual hace interesante compartir, conocer y tratar de entender unos de los lenguajes, manifestación pública o de calle, trazos sin sentidos, arte de la calle, o como se le quiera llamar, que más ocupa o llama la atención a los jóvenes en nuestros días.
Entre ellas cito la información e imágenes que al respecto ofrece WIKIPEDIA y otros sitios en la web:
http://es.wikipedia.org/wiki/grafiti
http://www.graffiti.org/




Blanca Allegra es escultora y abogada

El Cine Club 30 de Mayo del Barrio Brisas del Valle, esfuerzos y logros (II)

Maria Blanco

Luego de reunirnos en varias ocasiones, discutimos sobre los objetivos y logros que queríamos alcanzar con el Cine Club, acordamos hacer un acto de confirmación pública, donde daríamos a conocer ante los entes vecinales, e institucionales la actividad que pretendíamos llevar a cabo, este dichoso acto se vio frustado la primera vez, debido a la tragedia ocurrida en esos días en la zona de El Limón en Maracay, y en solidaridad con los hermanos de Aragua, y con el barrio del compañero Felipe Ruiz, que era nuestro asesor. Se logró realizar el sábado 03 de Octubre de 1987, en la Casa Sindical, (tuvimos suerte que nos prestaran ese espacio), muy contentos nos preparamos para esto, por supuesto que no contamos con la presencia de las instituciones, pero asistieron muchos líderes vecinales que nos apoyaron en esa propuesta y el conocido Padre Guillermo Durruty, de la Iglesia de Fatima, quien se convirtió en uno de nuestros mejores aliados en estas actividades.
Allí juramentamos la Junta Directiva, encabezada por José Blanco, se comentó sobre los objetivos, entre ellos: fomento de la cultura a nivel de los barrios sanjuaneros,utilización del cine- foro como medio para despertar el sentido crítico del espectador. Colocamos un slogan que decía “Por una pantalla diferente y al alcance de todos”.
Las películas y documentales a proyectar tendrían carácter recreativo, cultural, folklórico, social, histórico, ecológico, ambiental. Comenzamos con la ayuda de Felipe y sus equipos del Cine Club Rio Blanco, también traía las películas, asi empezamos familiarizándonos con el trabajo, manejo del proyector y montaje de las películas.
PRIMERA PROYECCIÓN DEL CINE CLUB “30 DE MAYO”
Luego de varios intentos, con fallas, con muchos pelones, y por desconocimiento en el manejo de estas actividades, pudimos hacer nuestra primera proyección como Cine Club “30 de Mayo”, contamos con el apoyo del Ing. Juan Perdomo y de Ismael Farías de la Fundación Amigos del Cine y miembros del Cine Club Miguel Otero Silva (ellos prestaron los equipos). Proyectamos: Afinque de Marin del desaparecido Grupo Madera, Armando Reverón y Pueblo de Lata sobre los Barrios del Sur de Maracay realizando por supuesto nuestro primer Cine Foro, en Brisas del Valle.

Maria Blanco es promotora cultural y artesana ceramista

PRESUPUESTO PARA TERMINAR LA BIBLIOTECA PUBLICA CENTRAL “ROMULO GALLEGOS” POR FAVOR

Maritza Turupial

Los sanjuaneros y sobretodo aquellos que tuvimos que ver con el inicio de la construcción de la Biblioteca Pública Central “Rómulo Gallegos” en ese lugar y en ese terreno no llegamos a imaginarnos nunca que esta edificación sería puesta en servicio con fines comerciales. Aun cuando, como se ha dicho, sea de manera transitoria (hasta el mes de Marzo del 2010 tenemos entendido!) y a pesar de que lo que allí se expenda sean materiales escolares a bajos precios ( hay muchas opiniones en contrario acerca de los “bajos precios”), no cabe duda de que lo que allí está en funcionamiento es una empresa comercial cuyos fines suponemos no son los de perder una inversión hecha en aras de los bolsillos de los sanjuaneros, sino en obtener ganancia. Presumimos y nos preocupa además que junto con la utilización de su sede con estos fines también esa empresa usufructúe parte del mobiliario nuevo de la biblioteca pública.

Muchas personas han dicho que ha sido una manera de aprovechar un edificio que se estaba perdiendo…pero por qué se estaba perdiendo? Regresando al año 2002, y de lo que sabemos, la empresa constructora incumplió flagrantemente y repetidas veces el contrato que la obligaba a entregar la obra en Octubre de ese año, fue por eso que una asamblea de ciudadanos realizó la toma en protesta por ese incumplimiento y a partir de allí se paralizó el proyecto que luego, tenemos entendido, entró en un proceso legal que mantuvo el edificio sin presupuesto por unos cuantos años. Ya tiene 6 o 7 años allí sin que evolucionen las gestiones para concluirlo aunque nos consta que desde la Coordinación de la Red de Bibliotecas se han hecho dos intentos en ese sentido, pero no terminan de cristalizar y no sabemos por qué. Tenemos entendido que ya se habían previsto de nuevo recursos en el presupuesto de MINFRA del año pasado e incluso también en el presupuesto estadal, qué pasó entonces con esos recursos, se reorientaron, se perdieron? por que no se terminaron de invertir para concluir la obra y abrir la biblioteca finalmente?

Deseamos que esta coyuntura sirva para que las autoridades y la comunidad especialmente los jóvenes, los más afectados por esta carencia crónica de espacios culturales dignos y modernos de la que adolece esta ciudad, se sensibilicen y empiecen, unos a exigir la apertura de la biblioteca y otros a incluirla en sus agendas y en los nuevos presupuestos para que el 2010 sea el año de la puesta en servicio de la Biblioteca Publica Central “Rómulo Gallegos” y se termine esta especie de “mancillamiento” al cual esta institución esta siendo sometida en este momento al utilizarse su nuevo recinto con fines comerciales.

Los espacios de la Biblioteca Pública Central "Rómulo Gallegos"

Maritza Turupial


Cada metro cuadrado de la edificación de la Biblioteca Pública Central “Rómulo Gallegos” esta diseñada para albergar algún servicio bibliotecario y no otra cosa. Dentro de ese edificio se han previsto y planificado espacios para lo que toda biblioteca pública central de cualquier parte del mundo, socialista o capitalista, ofrece hoy en día a la comunidad : servicios a los estudiantes, servicios al investigador, servicio amplísimo para los niños y niñas, servicios a los entes gubernamentales, servicios de información local a la comunidad , servicios audiovisuales, sala dedicada a la bibliografía estadal es decir el servicio que preserva el patrimonio o acervo bibliográfico y audiovisual de y sobre el Estado Guárico, sala de literatura, sala de ciencia y tecnología, sala de ciencias sociales, infocentro para adultos y para niños y jóvenes, salas comunitarias, en fin, servicios integrales con soportes bibliográficos, electrónicos y audiovisuales para apoyar las necesidades de información y conocimiento de todos los sectores de la comunidad.

Adicionalmente, siendo una biblioteca central estadal tiene la responsabilidad de procesar y distribuir material bibliográfico para todas las bibliotecas públicas de los municipios que pertenecen a la red estadal por lo tanto cuenta con una gran área de depósito donde se procesa todo este material y se ingresa al catálogo colectivo automatizado. También se ha previsto un laboratorio de restauración de libros y otros materiales, y una sala de capacitación ya que esta biblioteca también tiene el rol de ser centro de demostración y capacitación de nuevos servicios al publico que luego son generalizados en la Red. En el proyecto se ha previsto también que tenga una sala de cine de arte y ensayo así como un pequeño auditorio.

Como nuestra ciudad ha crecido enormemente en población en los últimos 6 o 7 años, los mismos que tiene la edificación detenida, hemos querido trasmitir para unos y renovar para otros, la información sobre lo que está llamada a cumplir esa biblioteca pública en nuestra comunidad, para lo cual es necesario, al terminar la feria escolar, recuperar el edificio, concluirlo, equiparlo y poner la Biblioteca Publica Central en funcionamiento.

También queremos a alertar a los responsables de la biblioteca y a aquellos que están viendo con buenos ojos la posibilidad de obtener sitio allí para sus oficinas o instituciones pensando que en ese edificio sobra espacio, que tomen en cuenta que realmente no es así, pues, repetimos, cada centímetro de ese inmueble esta diseñado para alguno de los muchos servicios de la biblioteca, siquiera pensar en utilizar sus ambientes para otros fines distintos y de naturaleza burocrática significa conspirar gravemente contra la institución educativa cultural más esperada y la que más merece tener esta ciudad, cada vez más universitaria y cada vez más huérfana de espacios colectivos para la práctica cultural e intelectual.

El Cine Club “30 de Mayo” del Barrio Brisas del Valle, esfuerzos y logros

María Blanco


La iniciativa de formarnos como grupo salió durante el acto del 7mo aniversario de este barrio, el grupo se inició, con Humberto Figueredo y su esposa Xiomara, (hoy día separados), Francisco Monzón y familia, Francisco Saldeño y familia, María Blanco y mi familia, entre los que se contaban como nuestro líder, como fue, mi hermano José Blanco, "el Tigre", hoy fallecido lamentablemente. A partir de allí comenzó a nacer una hermosa amistad de encuentro y compartimiento, una de las cosas que nos unía era el canto de Ali Primera, nos reuníamos constantemente, hasta decidir la creación del cine club, por una idea de Felipe Ruiz, quien tenia el cine club Río Blanco de Maracay, nos animó a crear uno, nosotros no teníamos ni idea de lo que era eso, nos dijo que el nos ayudaría! pero cómo lo vamos a hacer? nos preguntábamos, no teníamos los elementos para ello, bueno, pero se comenzó sin nada, trabajamos con los equipos del cine club de Maracay, hasta que comenzamos averiguar donde habría un proyector de 16 mm. descubrimos que habían en algunas instituciones y no le estaban dando casi o ningún uso, así conocimos a unos jóvenes que integraron hace mucho tiempo un cine club aquí en San Juan, entre ellos estaba el hoy ingeniero Juan Perdomo, y otros, estaban desintegrados, ellos nos facilitaron los equipos que tenían, durante mucho tiempo los usamos, luego utilizamos el proyector de la biblioteca publica, gracias a los buenos oficios del personal, de Maritza Turupial, Fernando Montesinos, Wolmer Uzcategui, pudimos acceder y trabajar durísimo, por más de una década, contando siempre con el apoyo de la biblioteca. Realizamos una labor que fue apreciada por las comunidades y especialmente por Brisas del Valle, integrándonos con las asociaciones de vecinos, y otros grupos comunitarios, el cine foro era la excusa para abordar problemáticas, y ayudar a sus soluciones. Visitamos muchas comunidades y caseríos, donde no llegaba nada, por ello el trabajo del cine club fue reconocido, a nivel local, y a nivel nacional, nos registramos en diferentes entes como embajadas, la Cinemateca Nacional, la Biblioteca Nacional, y la Dirección de Cine del Conac que agrupaba más de 100 cine-clubes. Por la ardua labor de pasar más películas en el año, nos otorgó (el Conac) en el año 1993, un premio que constaba de Bs. 20.000, un chequecito a nombre del Cine Club "30 de Mayo", nosotros no habíamos hablado aún de registrar el cine club, lo tuvimos que hacer y nos costo Dios y su ayuda lograrlo, eso era difícil, el chequecito casi se vence de paso, pero al final lo logramos!

Maria Blanco es promotora cultural, artesana ceramista

GARCÍA LORCA, LIBROS Y BIBLIOTECAS

Máximo Alberto Rangel
Maximorangel@yahoo.com


A propósito del reciente artículo publicado en esta página sobre la suerte del edificio de la Biblioteca Pública Central "Rómulo Gallegos"de San Juan de Los Morros, viene a mi memoria La “Alocución a pueblo de Fuente Vaqueros”, pronunciada por Federico García Lorca en la inauguración de la biblioteca en su pueblo natal. Fue en septiembre de 1931. El poeta hace un ilustrado recuento de la historia y el rol de los libros para la humanidad… Sus palabras cobran mayor vigencia cada día.

Extraigo a continuación unos párrafos de dicha alocución:
“ Nadie se da cuenta al tener un libro en las manos, del esfuerzo, el dolor, la vigilia, la sangre que ha costado. El libro es sin disputa la obra mayor de la humanidad. Muchas veces un pueblo está dormido como el agua de un estanque en un día sin viento. Ni el más leve temblor turba la ternura blanda de agua. Las ranas duermen en el fondo y los pájaros están inmóviles en las ramas que los circundan. Pero arrojad de pronto una piedra(…)”
La piedra que moverá el agua y hará removerse todo, continúa el autor, son los libros. Más adelante añade:
“Una biblioteca , que es una reunión de libros agrupados y seleccionados, que es una voz contra la ignorancia, una luz perentoria contra la oscuridad (…)”
“Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque el hambriento puede clamar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita (…)”

Sobran comentarios. El que tenga oídos para oir, que oiga.
El discurso completo está publicado en el folleto: Federico García Lorca “Mi pueblo”. Miniletras Hkliczkowski, 2005. Págs.23-49.

Maximo Alberto Rangel es comunicador social

Abuela, quiero hablar español!

Ana-Brenda Centeno H.

Más que una anécdota, es una historia de amor entre una nieta y su abuela. La conocí cuando tenía 20 años hablando perfecto español, aun cuando me dijo que se hablaba solamente holandés en su familia. Ante mi sorpresa de cómo logro mantener su lengua materna me contó que, desde que salio de México hacia Holanda, su abuela y ella se escribían frecuentemente en español, manteniendo de esta forma el dialogo de amor que siempre existió entre ellas dos.

Cualquier forma es valida para mantener palpitante el sabor y ritmo familiar. Los que quieren llamarse “abuelos de verdad, verdad”, no permiten que su rastro se diluya, se desvanezca y, mucho menos, que desaparezcan los valores que nos unen, en nuestro caso, de venezolanos. Al vivir fuera de mi país, al igual que todos mis hijos, hago uso de todos los medios para comunicarme con ellos...cartas, postales, llamadas telefónicas, emails, audífonos y cámaras digitales, foto-álbumes vía internet... Y puedo asegurarles que recibo grandes alegrías con frases dichas, o escritas, que comienzan con...“Hola abuela, cómo estás?; o, en buen venezolano, “Bendición abuela”, pronunciado por otra nietecita, “Bendacion abouela”, tan orgullosa siempre en mostrar que habla español, cuando otro prefiere decir “Hola abuela, bendición!” con el conocido sonsonete venezolano, sin olvidar a la mas pequeña de 3 años, apuradita y empujada por su padre, casi gritando “ABUELA, bendiCIOOON”.

Padres y niños dicen que son de origen venezolano y sienten cercano el español, el cual desean aprender siempre. Mis hijos les hablan en español pero ellos juegan, estudian y los padres se comunican, entre sí, en ingles. Pero en visita, mis nietos me sorprenden con sus nuevas palabras en español, leyéndome en voz alta para mejorar pronunciación y superar dificultades, como es el sonido de la “rr”, la “q”, los cuales no existen en ingles y, al repetir mis frases, noto feliz que no pierden el acento venezolano.

Mantener el vinculo con la lengua materna que habla, al y desde, el corazón, es uno de los roles mas importantes de todo abuelo con familia fuera de su país. La transmisión de los valores que nos unen, en nuestro caso como venezolanos, comienza en el estudio sobre lo que somos y no somos ni seremos, transmitido oral o por escrito, a través de historias familiares, relatos, tradiciones historia, todo en nuestra lengua materna, el español.

Ana-Brenda es Socióloga-Demógrafa, reside en los Paises Bajos.

La Escultura Urbana en San Juan de los Morros

Blanca Allegra Arteaga

Dentro del contexto artístico escultórico nos encontramos y tenemos contacto desde niños con una categoría de escultura llamada urbana, que se define de la siguiente manera de acuerdo a la artista Rita Valentina Giusti Bello:

“Se conoce como escultura urbana a toda pieza escultórica realizada con el propósito de embellecer de forma artística a diversos entornos urbanos dando a conocer un mensaje reflexivo a la sociedad que habite en ella. Por lo tanto, una de las características primordiales de este elemento, consiste en dar un lenguaje propio donde el arte sea el medio comunicacional entre lo que se considera obra-espectador, logrando así más que la percepción de un elemento ornamental, la concepción de un generador de ideas, sentimientos y emociones que conlleven a lazos de filiación entre el arte y el ser humano.”

La escultura urbana existe y nace con las urbes, muchas de ellas constituyen el elemento expresivo e identificatorio de una ciudad, tal es el caso hoy en día de la estatua de la Libertad en Nueva York, María Lionza en Caracas, el “San Juanote” escultura de 20 metros en San Juan de los Morros, la escultura de La Madre, en los Médanos de Coro, las esculturas de Simón Bolívar y demás Próceres de la Independencia, ubicadas generalmente en las Plazas Bolívar de cada una de las capitales de nuestros estados, por dar algunos ejemplos

Por ser los parques y plazas lugares de esparcimiento y recreación, esculturas como éstas se hacen necesarias para la comunidad en general, pues se muestran como la representación humana del sitio, transmiten a sus visitantes y hacen inolvidables los momentos y disfrute del lugar. A ello se agrega el valor artístico y el incremento del patrimonio artístico del municipio al cual pertenezcan.
El objetivo fundamental de las esculturas urbanas es poner en contacto directo con el arte a los visitantes de parques, plazas, monumentos históricos, centros recreacionales y a la comunidad en general, y a la vez realzar y valorizar los sentimientos, costumbres comunes, hechos y personajes históricos, la belleza humana y demás argumentos con los que más se identifican las comunidades y las personas.
En San Juan de los Morros contamos con varias esculturas urbanas, que se han hecho parte de nuestro patrimonio histórico y religioso, asimismo constituyen una muestra artística pública y turística, como son el caso de la escultura de San Juan Bautista, Patrono de la ciudad, ubicada en la Plaza Bolívar de nuestra ciudad, hecha, y quiero resaltar públicamente el reconocimiento que bien merece su único autor el escultor italiano Renzo Bianchini. (autor asimismo de la escultura Juana La Avanzadora, ubicada en Maturín), vaciada en concreto, de 20 metros de alto.

También merece mención especial la bella escultura El Leandro, cuyo autor es el escultor venezolano Alejandro Colina (autor entre otras de María Lionza, los Caciques Guaicaipuro, Manaure, toda su obra caracterizada por ser indigenista) ubicada en el Monumento a la Bandera, en la Av. Miranda de nuestra ciudad.
En San Juan de los Morros, tenemos entre otras más, varias esculturas públicas; frente al Colegio de Médicos, está ubicada a la entrada de la ciudad, la obra llamada La Elíptica, del escultor valenciano Adolfo Estopiñan, que representa a una mujer contorsionista. En el Centro Spa Aguas Termales, se ubica entre otras, la escultura titulada

La Cascada,de mi autoría, que representa a una mujerbañándose en la cascada, vaciada en bronce. Asimismo en el mismo Centro, la obra titulada Péndulo del Tiempo, del conocido escultor Raúl Sánchez. A la entrada de la ciudad, frente al terminal de pasajeros, recientemente colocada, se encuentra la escultura Roscio, en homenaje al Prócer Juan Germán Roscio, (de quien el Municipio toma su nombre) del escultor José Manuel Fuentes. De reciente colocación en La Villa Deportiva de nuestra ciudad, nos deleitan esculturas alusivas a las actividades deportivas que allí se desarrollan, obras representando a los toros coleados, a la natación, al tenis, etc.
Muy poca importancia, le han merecido estas obras ni a las autoridades, ni a los mismos ciudadanos, muy poco se habla de sus orígenes, su historia, mucho menos de sus autores y es bueno resaltar su importancia para la comunidad, el aporte que nos merecen a todos, denunciar el deterioro que cada una de ellas presenta y la necesidad de su pronta RESTAURACIÓN, para el disfrute de habitantes, visitantes y mantenimiento presente y futuro del patrimonio artístico, a través del cual se manifiesta y transmite nuestra cultura popular, religiosa e histórica.

Blanca Allegra es abogada y escultora

SEIS DE LA TARDE…

Máximo Alberto Rangel
maximorangel@yahoo.com

Son las seis de la tarde… de cualquier seis, de cualquier día, de cualquier tarde… Pero hoy no es ni cualquier día, ni cualquier seis, ni cualquier tarde, sino ésta de hoy, una de ésas en que pululan impertinentes los ritos incumplidos que la agobian…

Una de esas tardes en que el tren de las alegrías pasa de largo y nos deja en el andén de los grises, las nostalgias, las rabiosas frustraciones y las esperanzas como guardadas en el viejo bolsillo interior del paltó de siempre, ése medio raído y cuasi bohemio de andar por allí deambulando solitario por calles concurridas y por golosos centros comerciales que nos van devorando en sus entrañas, mientras nos van carcomiendo indefinidas ansiedades…

Y vamos por allí, con muecas que no llegan a sonrisas y se convierten más bien en silenciosos gritos suplicantes, mientras se camina sin andar, se mira sin ver, se escucha sin oir, y se llora por dentro, sin ni siquiera fuerzas para emitir ninguna suerte de sonido que se parezca siquiera al intento de un sollozo liberador…

Y uno avanza por ahí, mientras algunos aviesos monitores alienantes engullen mentes incautas que les rinden pleitesías, a unísonas plegarias de “¡goooool!” (*) y de músicas extrañas y de jonrones, o de monótonos jueguitos computarizados, aplastadores de aturdidas y robóticas masas cerebrales….Tac… Tac… Tac… sobre teclados que van marcando el ritmo de una singular danza que cuenta los minutos restantes al absorto ensimismamiento para volver a la realidad de cada día, de cada tarde… allá afuera, donde podríamos tal vez, o no, tomar el próximo vagón que nos lleva hacia la vida, o quedarnos como adormecidos en el monótono andén de los desalientos…

Y vagamos por ahí, hasta sin salir de ninguna parte y sin movernos… ¡Qué raro! Pero la tarde de hoy tiene el mismo color de la de ayer ¡Si hasta parecen gemelas!...Ayer, no sé, el gris obligado de esta temporada semejaba un compañero de camino que te invitaba al solaz y al tranquilo avanzar hacia la plácida noche amiga, pero la de hoy, se ha revestido de un plomizo gris-tristeza..

No nos queda sino esperar a que pase y que venga otro tren con cupo suficiente para viajar al lado de las alegrías…



(*) Encontré entre mis papeles este texto escrito en 2004, tiempo de un mundial de fútbol. Hoy nos aturden más el repiqueteado tintinear de consignas políticas ideologizantes, excluyentes, masificadoras, y por ende alienantes, como alienante es también la pasividad de quienes creen que las cosas se arreglarán por sí solas, como por arte de magia, o por el pasar del tiempo y el peso de la historia…. ¡Y conste que hay gente buena, solidaria y luchadora en ambos bandos! ¡Lástima que viejas injusticias sean pasto para alimentar ansias de poder en los tiranos!

Máximo Alberto Rangel es comunicador social

Imágenes y metáforas del llano guariqueño

Maritza Turupial

“Al que no le guste, que le tire la colcha al arpa”, solía decirnos cuando pequeños mi mamá, medio en broma medio en serio, si alguno de sus 6 comensales, incluido mi papá, se atrevía a protestar en la mesa por algo que no le gustara de la comida. Todavía nos lo suelta de vez en cuando, y nosotros nunca nos cansamos de reírnos y de encantarnos de ver como ella, por llanera que es, puede ser siempre tan punzante y certera al expresar su sentir.
Si alguien aparece en un momento oportuno, o quizás oportunista, y dependiendo de quien sea, ella puede perfectamente y de inmediato decir
“manirote que cae y acure que le llega” … y si nos esta contando algo y nosotros seguimos preguntando e insistiendo, ella concluye de una vez el cuento con un
“cacho afuera y bagre asao
y zamuro sancochao
pa´los que están escuchando”,
según la manera en que la “comai Gonzala” una de las cuidadoras de ella y sus hermanas finiquitaba las historias que les contaba en su niñez.
Este que viene nunca se lo habíamos oído pero hace unos días veíamos televisión y de repente la oigo recitando
“rabadilla de cotúa,
pescuezo de pájaro vaco,
cabeza de palma cachorra
donde ponen los tautacos”
y que es eso mamá? lo decían los peones allá en Los Corozos cuando querían burlarse de alguien que hablaba muchas tonterías, contestó…