El Premio de Valeria

Valeria nació en San Juan de los Morros, tiene en estos momentos 16 años y ya se ganó un premio internacional por escribir en lengua castellana de manera creativa, interesante, con estilo y con poder sobre el lector. Por eso concursó, ganó, y en Noviembre de 2009 se fue a España como representante de Venezuela, para encontrarse con otros jóvenes ganadores de países latinos y disfrutar del premio, que consistió en disfrutar de una semana en Madrid y otros lugares cercanos, intercambiar experiencias y asistir a diversos encuentros culturales.

Aunque la institución internacional patrocinante cubrió el costo de su boleto de ida y vuelta, así como los de alojamiento y alimentación en España durante ese lapso, Valeria, a diferencia de sus compañeros de otros países, no recibió de su gobierno ningún apoyo monetario para gastos de bolsillo, a pesar de que su participación en el evento fue en parte canalizado por la Casa Nacional de las Letras del Ministerio de Cultura venezolano. Tampoco sus padres pudieron gestionarle a través de CADIVI ni un centavo, ya que los menores de edad no tenían derecho a la adquisición de divisas. Suponemos cuanto le costaría y le avergonzaría tener que explicar, si era el caso, cómo viniendo del país petrolero más rico de America Latina, al menos mucho más que Ecuador Bolivia, y otros de la región, ella no pudo llevar euros en una cantidad decorosa, que le permitiera realizar de manera autónoma algunos gastos, o compras para al menos, traer regalitos a su familia. No obstante no haber podido adquirir lo que cualquier joven de su edad le hubiera gustado, estando en un país extranjero, siendo la joven tan especial que es, Valeria no dejó de disfrutar y de deleitarse con la programación fascinante que les ofrecieron, plena de actividades sobre la cultura latina, europea y universal, ni de divertirse con sus compañeros que pronto se convertirían en unos nuevos amigos y amigas con los que ahora ella interactúa por la Internet.
El Concurso auspiciado por la Unión Latina, el Ministerio de Educación de España y la Secretaría General Iberoamericana SEGIB, se llama “Terminemos el Cuento. Premio Internacional de Literatura”, se realiza anualmente y en él concursan jóvenes estudiantes de secundaria en edades comprendidas entre los 14 y los 18 años de los países de habla hispana. Cada participante debe redactar la conclusión de un cuento inédito de un escritor reconocido; en el año 2009 correspondió al cuento “El Botero de Don Claudio”, del escritor chileno Jorge Edwards. El jurado correspondiente a Venezuela seleccionó el relato de Valeria como el más original, tomado en cuenta el lenguaje empleado, el estilo y la calidad literaria del final que ella imaginó y redactó.
Durante su estancia en Madrid del 8 al 15 de Noviembre pasados, Valeria pudo visitar junto con sus compañeros de otros países, el Museo Nacional de El Prado, El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, El Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Palacio Real, el barrio literario de Madrid, la Biblioteca Nacional, el Museo del Libro y también se trasladaron para conocer El Escorial, Segovia y Alcalá de Henares, lugar de nacimiento de Cervantes. Ademas, conversaron y compartieron con el escritor Edwards y participaron en un taller formativo sobre su vida y obra. Como no todo fue exclusivamente arte y cultura, el programa estuvo entreverado con paseos por la ciudad, algunos vinos de honor y tapas…
Todos nos inclinaríamos a pensar que Valeria buscará entrar en alguna de las Escuelas de Letras, pero no, ella quiere ser Bióloga... La felicitamos, y tambien a sus padres, los poetas Tibisay Vargas y Jeroh Montilla, por quienes los guariqueños sentimos gran orgullo.

Para más informacion y conocer el texto del cuento ir a:
http://historiografias.blogspot.com/2009/11/valeria-montilla-gana-por-venezuela.html

Delia Rengifo, poeta y guariqueña siempre

La sanjuanera “de hecho y de corazón” Delia Rengifo presentará dos nuevos libros de su autoría en las Islas Baleares durante el III Encuentro Internacional de Literatura “Ibiza Puerto Mediterráneo del Libro”, que se celebrará del 17 al 21 de marzo de este año. El primero, Las Manos del Tiempo, ganador del premio Crónica Latina en 2009, será presentado el viernes 17, y luego, el poemario infantil Cantares de Delita editado por Gráficas Lauki de Venezuela e ilustrado por Raúl Díaz, se lanzará el domingo 21 durante las jornadas de literatura infantil previstas en el Encuentro.

Delia esta profundamente enraizada en Guárico, especialmente en San Juan de los Morros. Sobre esto nos escribió…”no soy sanjuanera de nacimiento, pero soy de hecho y corazón… nací en un pueblo del estado Anzoátegui que se llama Uverito, pero de niña mi familia fue a vivir a San Juan, en la época de la dictadura, mi papá que se llamaba Manuel Rengifo fue jefe de compras del MOP y desde allí prestó un auxilio importante a los viejos adecos que estaban en el exilio, recogía dinero y les enviaba y mi casa era un refugio de adecos perseguidos por el régimen… estudié primaria en el Colegio San Juan (Santo Ángel) hasta primer año de bachillerato y luego en el Liceo Roscio donde me gradué de bachiller en humanidades….de mi época rosciana guardo hermosos recuerdos….los mejores años de mi vida transcurrieron en San Juan, y nunca he dejado de ser sanjuanera. Estoy preparando un libro sobre mi querido pueblo, donde vierto anécdotas de esos años y recojo información sobre personajes sobresalientes…”
También tiene en puertas la preparación de otro libro sobre Simón Bolívar visto por los artistas populares y artesanos, que dedicará al fotógrafo y editor Mariano Díaz, pionero en la divulgación del arte y la artesanía popular venezolana, desde los años 70. Estaremos pendientes en Guaricopina de informar y reseñar las realizaciones de esta reconocida escritora y poeta, siempre guariqueña, siempre sanjuanera…

Elisa Pineda de Belisario

Daniel R. Scott

Decir: "¿quién no la conoce?" es una pregunta ociosa y hasta irrespetuosa. Todos sabemos de su existencia, de su porte y linaje intelectual. Sobra la pregunta, o a lo sumo es una pregunta retórica. Es conocida por todos. Vida que es mérito y trayectoria fructífera. No es figura prefabricada salida de la nada. No es la invención de las malas artes de una mediocridad, como muchas invenciones que vemos hoy en día por allí. No es medianía que se quiere sentar en el trono del saber, como es la moda hoy. Es ilustrada por derecho propio. Su presencia en eventos tales como la "Cátedra Permanente De Personajes Guariqueños" patrocinanado por la Biblioteca Pública Central "Rómulo Gallegos," es inapreciable, como lo es también cuando se presenta en cualquier otro evento cultural u homenaje realizados a luminarias que han dejado huella en nuestro quehacer histórico regional. Su asistencia misma en tales eventos es un homenaje a su aquilatada personalidad. Sus intervenciones en tono pausado y llenas de datos, frases, sentencias, historias y reflexiones, dictan cátedra. Acertada, mesurada, escribirle este panegírico para mí es un honor y un privilegio. ¿Qué sería de la patria que soñó Bolivar y Rodriguez sino contara con el aporte de almas humildes e ilustradas como las de Elisa Pineda de Belisario? Que para resumir es a quien me refiero. Repito lo mismo que en otros de mis artículos: ¿Qué podría decir de nuestra biografiada sin quedarme corto de ideas e información vital? A falta de cosecha propia, dejemos a Lorenzo Rubín Zamora hablar de ella en mi lugar. Dice que es una "Dama de gran distinción y de espíritu abierto a las actividades sociales, intelectuales y políticas del Estado Guárico." De este corto pensamiento extraemos dos conceptos interesantes y profundos: Lo primero que ha de prevalecer en un individuo para que sea realmente eficaz y productivo es "SER" y luego "EL HACER." Primero viene "su gran distinción" y luego, como consecuencia natural, "las actividades sociales, intelectuales y políticas." Lo dijo en su libro "Un sitio en la cumbre" el escritor Félix Cortéz: "Ser, hacer y tener son las tres estrellas brillantes de la grandeza; de las tres, la más brillante es ser." Hoy queremos hacer sin antes ser, ignorando que nuestras obras serán perdurables en la medida que nuestro espíritu esté debidamente cultivado y hermoseado de virtudes e ideales. Es por ello, en palabras del autor arriba citado, que la obra social de Elisa Pineda de Belisario es "elevada y de encomio, reconocida por su eficacia en la especialidad de rehabilitación de jóvenes con trastornos de conducta, y en protección de la infancia desvalída." Y añade: "Posee capacidad intelectual que se manifiesta en sus hechos y producciones literarias." Por ello desde está mi breve columna un saludo reverente y cariñoso a la matrona objeto de esta reseña, pidiendo a la comunidad que sepa honrar a todos lo que como ella, se entregaron a la noble tarea de construir sin alharacas de ningun tipo la patria que nos merecemos y debe ser. Basta que cada quien sea capaz de transformar el espacio que le tocó vivir. Hasta aquí llego, mi querida dama de linaje elevado y sin mácula. Quisiera, apreciado lector, poseer la madurez, el estudio y una pericia renacentista para pintar con maestría el retrato de Elisa Pineda de Belisario, pero ( ¡Oh pluma torpe la mía! ) me conformo con darte un boceto imperfecto que, eso si, puedas admirar y te sirva de ejemplo.

El Anaformismo...averiguando sobre las técnicas usadas en el lenguaje plástico

Blanca Allegra

La palabra anaformismo, podríamos confundirla o relacionarla erróneamente, citando frases que leí en la web...”no se trata ni de diagnóstico traumatológico, ni de software, ni de colores predeterminados”...
Siempre hemos sabido del uso de variadas técnicas para engañar al ojo y lograr efectos visuales, también llamados “trucos” usados en el arte para lograr en un plano bidimensional: ( alto y ancho) como una pared, una acera, un block, formas o imágenes tridimensionales, es decir, que contengan las tres dimensiones (alto- ancho y profundidad). Así nació la perspectiva. El anaformismo es una técnica muy usada por los artistas, en especial pintores, diseñadores, fotógrafos , en el cine y particularmente por artistas gráficos y urbanos, consiste en crear ilusiones ópticas, logradas a través de la perspectiva, donde el artista plasma una imagen conocida, real o no, que aparentemente se presenta distorsionada o deforme, ambigua, reversible, quizás sin sentido, logrando cautivar y al mismo tiempo confundir el punto de vista del espectador y que este a su vez puede apreciar o descubrir, revertiéndola a su forma convencional, luego de observarla detenidamente, o desde otro ángulo visual o a través de métodos no convencionales, como un espejo curvo.
De ello se entiende que en el uso de esta técnica, el artista concientemente plasma imágenes distorsionadas que son conocidas o reales, reversibles, precisamente para que en el proceso de reversión, que se producirá en la mente del espectador, este último reconozca la imagen y la revierta a su estado convencional o real. Se trata pues de una Metáfora, sobre la cual trabajan los artistas plásticos, que en conjunción con el uso de elementos de expresión plástica (líneas, colores, valores o texturas) y su imaginación, serían como el equivalente a las palabras en ese lenguaje plástico universal.
Históricamente en base a ese “mensaje subliminal” que conllevan, sus usos por los artistas en general, ha sido entre otros como diversión, espionaje, publicidad, política.
Muchos hemos recibido correos electrónicos con los trabajos de artistas que han usado esta técnica. En muchos casos se refieren a ella como un procedimiento matemático, lógicamente por su relación con la perspectiva visual, que tiene su base en la geometría . También es conocida como perspectiva deformada.
En el Cine, es usada con ejemplos como el Cinema Scope, en el que mediante lentes anamórficos, se registran imágenes comprimidas que producen una pantalla ancha al ser descomprimidas durante la filmación. Películas en las que se usó esta técnica están: The Robe, dirigida por Henry Koster, y la película española “La Túnica Sagrada”.
En Wikipedia, cito el uso de esta técnica en pinturas famosas : .”..El cuadro Los Embajadores, de Hans Holbein el Joven contiene a los pies de la tabla la anamorfosis de una calavera, como ejemplo de vanidad. Está pintada de manera que sólo podemos reconocerla con una vista rasante

Para corregir la deformación y poder observar la calavera sin la utilización de un medio informático, nos podemos valer del dorso de una cuchara. De manera que el reflejo sobre la superficie curva y reflectante de la cuchara, corrige el efecto de la perspectiva en la pintura.

Entre los artistas gráficos, resalta por su ingenio y expresividad M. C. Escher, que fué un artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías, que tratan sobre figuras imposibles, y mundos imaginarios, basados como el mismo lo describió en imágenes circundantes e imágenes interiores. Se consideraba más un matemático, por su pasión a la geometría y a la perspectiva.
En la web se hace referencia a muchos ejemplos de artistas urbanos, cuyas obras tienen en común que fueron hechas para el aprecio de todos, en lugares públicos, poniendo a las personas en contacto directo con el arte y donde generalmente el transeúnte la observa deforme o ambigua, plana, pero al ser observadas desde el ángulo de quien toma las fotos parecen emerger del suelo o estar sumergidas en él. Entre ellos están:

Eduardo Relero es un artista argentino de Rosario que reside en España, donde realiza en el suelo de distintas ciudades dibujos anamórficos con temas satíricos o de crítica social.

Julian Beever artista británico, sus murales gigantes los hace con tiza en las aceras de las calles de distintos países, entre ellos Inglaterra, Bélgica, Holanda, Francia

Blanca Allegra es abogada y escultora